Piotr Sobiesiak, Nubita, 2019

gips alabastrowy, metal

48 x 30 x 26 cm

 

Wystawany:

  • Prelude, Australian Galleries, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • MIFGS, Royal Exhibition Building, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • The Night When Clouds Had Dreams, LatD for City of Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • Sculpture in Place, The Herring Island Gallery, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • Small Works Art Prize, Brunswick Street Gallery, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • Resonance, RLF Gallery, Melbourne, VIC, Australia, 2025;
  • Forms of Existence, & Gallery, Sorrento, VIC, Australia, 2025;
  • Dotyk Sztuki, Wozownia Gallery, Toruń, 2025;
  • Delegacja Śliskich Spraw, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 2024;
  • A muvészet érintése , RIPPL Gallery at Rippl-Ronai Institute of Arts, Kaposvár, Hungary, 2024;
  • Kolekcjoner i mecenas, SGH, Warszawa, 2024
  • PKO PB x Paleta, Rotunda PKO, Warszawa, 2024;
  • Dotyk Sztuki, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2024;
  • Pamięć i Nadzieja, FW, Warszawa, 2024;
  • Noc, gdy chmury miały sny, Mała Galeria, Nowy Sącz, 2023;
  • Fluktuacje przestrzenne, Generation Park Z, Warszawa, 2023.
  • Dotyk sztuki / Touch of art, CSK, Lublin, 2023;
  • Punkty styczne, Punkty Gallery, Warszawa, 2022;
  • 6. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej, Słodownia Gallery, Poznań, 2021;
  • EoYE, Andrzej Sołyga studio ASP, Warszawa, 2019;
  • Dlaczego przychodzisz tak późno? Punkty Gallery, Warszawa, 2019.

Prezentowana rzeźba zapoczątkowała cykl Nubes Formales. Powstała w edycji liczącej osiem egzemplarzy, część znajduje się obecnie w kolekcjach prywatnych lub instytucjonalnych. Pierwsza realizacja z tej serii została w 2022 roku zakupiona do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie w ramach obchodów 160-lecia instytucji.

Rzeźba opiera się na dialogu dwóch kontrastujących materiałów: polerowanej stali i gipsu alabastrowego. Miękko modelowana, jasna forma o organicznym, niejednoznacznym kształcie osadzona została na lekkiej, zgeometryzowanej ażurowej konstrukcji wykonanej z chłodnej stali. Zestawienie tych elementów buduje napięcie pomiędzy tym, co organiczne, a tym, co przemysłowe.

Atektoniczna kompozycja przywodzi na myśl obłok zawieszony w przestrzeni, utrzymywany przez delikatną stalową strukturę. Jednocześnie subtelne modelowanie powierzchni otwiera pole dla bardziej cielesnych skojarzeń - z fragmentem ciała, kością lub formą biologiczną pozostającą w stanie nieustannej transformacji. Ta wieloznaczność stanowi jeden z kluczowych aspektów pracy, zachęcając widza do indywidualnego odczytania jej znaczeń.