Piotr Sobiesiak, Nube negra, 2019

technika własna, marmur kararyjski, metal

48 x 30 x 26 cm

Wystawany:

  • Prelude, Australian Galleries, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • MIFGS, Royal Exhibition Building, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • The Night When Clouds Had Dreams, LatD for City of Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • Sculpture in Place, The Herring Island Gallery, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • Small Works Art Prize, Brunswick Street Gallery, Melbourne, VIC, Australia, 2026;
  • Resonance, RLF Gallery, Melbourne, VIC, Australia, 2025;
  • Forms of Existence, & Gallery, Sorrento, VIC, Australia, 2025;
  • Dotyk Sztuki, Wozownia Gallery, Toruń, 2025;
  • Delegacja Śliskich Spraw, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa, 2024;
  • A muvészet érintése , RIPPL Gallery at Rippl-Ronai Institute of Arts, Kaposvár, Hungary, 2024;
  • Kolekcjoner i mecenas, SGH, Warszawa, 2024
  • PKO PB x Paleta, Rotunda PKO, Warszawa, 2024;
  • Dotyk Sztuki, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2024;
  • Pamięć i Nadzieja, FW, Warszawa, 2024;
  • Noc, gdy chmury miały sny, Mała Galeria, Nowy Sącz, 2023;
  • Fluktuacje przestrzenne, Generation Park Z, Warszawa, 2023.
  • Dotyk sztuki / Touch of art, CSK, Lublin, 2023;
  • Punkty styczne, Punkty Gallery, Warszawa, 2022;
  • 6. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej, Słodownia Gallery, Poznań, 2021;
  • EoYE, Andrzej Sołyga studio ASP, Warszawa, 2019;
  • Dlaczego przychodzisz tak późno? Punkty Gallery, Warszawa, 2019.

Prezentowana praca opiera się na zestawieniu dwóch kontrastujących tworzyw: marmuru karraryjskiego oraz autorskiej mieszanki asfaltu, żywic i wosków. Marmur, materiał silnie zakorzeniony w historii rzeźby i kojarzony z klasycznym kanonem sztuki, pełni tu rolę stabilnej, geometrycznej podstawy. W tej realizacji jego funkcja zostaje jednak przewartościowana - staje się fundamentem i kontrapunktem dla bardziej współczesnej, niejednoznacznej formy.

Na marmurowej bazie osadzona jest organiczna struktura wykonana z asfaltu. Materiał ten, powszechnie obecny w przestrzeni miejskiej i codziennym doświadczeniu, zazwyczaj pozostaje poza obszarem sztuki. W Nube Negra zostaje jednak wydobyty i potraktowany jako główny nośnik formy. Powstaje w ten sposób napięcie między tym, co historycznie ugruntowane i „szlachetne”, a tym, co zwyczajne, przemysłowe i współczesne.

Formalnie rzeźba buduje silny kontrast: surowy, geometryczny blok marmuru zestawiony jest z miękką, nieregularną i błyszczącą powierzchnią górnej części. Ciemna forma, o niemal organicznym charakterze, odbija światło w subtelny, rozproszony sposób, co wzmacnia wrażenie żywej, zmiennej materii.